24 de agosto de 2010

I MURI NON SONO SOLTANTO QUELLO CHE SONO

I muri non sono soltanto quello che sono. Sono anche quello che vorremmo che fossero: supporto di speranze, protezione del presente, cassaforte di memorie o anche previsione di rovina.


Los muros no son solo lo que son. Son también lo que querríamos que fuesen: soporte de esperanzas, protección del presente, cajafuerte de memorias o también futuras ruinas.

10 de julio de 2010

SERPENTINE GALLERY

Serpentine Gallery is one of London’s best-loved galleries for modern and contemporary art. Its Exhibition, Architecture, Education and Public Programmes attracts up to 800,000 visitors in any one year and admission is free.

In the grounds of the Gallery is a permanent work by artist and poet Ian Hamilton Finlay, dedicated to the Serpentine’s former Patron Diana, Princess of Wales. The work comprises eight benches, a tree-plaque, and a carved stone circle at the Gallery’s entrance.

Open daily, 10am - 6pm
Friday evenings from 23 July to 8 October, the Gallery will be open until 10pm

Admission free

Serpentine Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA
T 020 7402 6075 020 7402 6075
F 020 7402 4103
information@serpentinegallery.org

Cada año, en los alrededores donde se ubica el pequeño pabellón de exposiciones en los jardines de Kensington, un arquitecto construye un pabellón o galería que durará todo el verano y donde se celebrarán los más variopintos eventos.

El lunes se inaugura el de este año con una charla del autor: Jean Nouvel. A este hombre cada vez le gusta más el rojo. Es una oportunidad estupenda tanto para el arquitecto -para poner en práctica sus ideas sobre la arquitectura y el arte de forma conceptual- como para el visitante, el cual vivirá por un rato en un espacio de arquitectura moderna sin necesidad de funcionalismos.

Además de acercar la arquitectura moderna de autores famosísimos y su pensamiento al habitante de a pie (dos entes en las antípodas); podemos disfrutar de eso que llamamos construcciones efímeras tomando un café con dulces ingleses. Puede que no filosofemos; pero no importa, el caso es que casi siempre suele ser un lugar agradable donde estar. Y de éstos deberíamos diseñar más en nuestras ciudades deshumanizadas.

AQUI podéis ver vídeos, fotos y datos de todos estos pabellones y sus autores que desde el año 2000 se construyen cada primavera para ser desmontados en otoño.

Personalmente, es uno de los lugares que más me gustan de Londres...




20 de junio de 2010

OTEIZA

Hace no mucho tuve la oportunidad de ir a conocer una exposición de Oteiza de la mano de una historiadora del arte. En su día no escribí sobre ello porque me encontraba redactando un concurso de arquitectura; pero a pesar de estar inmersa en otras ideas, me produjo un intensa reflexión; recordando aquella que empecé en la facultad mientras me obligaban a dibujar y medir con precisión sus cajas metafísicas, para después recontruirlas con el mismo trozo de papel recortado.

La desocupación espacial: la escultura de Oteiza no trata de la forma de las cosas, sino de esos vacios – espacios en su interior y alrededor – que toman protagonismo frente a los volúmenes.


Precisamente Oteiza pasa con un salto de una escultura masiva a definir el vacío y “el negativo de la masa”; ahí nace su genial laboratorio experimental. Quizá pensó que lo verdaderamente importante es el vacio donde nos movemos y vivimos. Las habitaciones de una casa son el vacio generado por la paredes. No vivimos en la piedra. Quizá por eso, el concurso de arquitectura que estaba redactando se basaba en “la vida en torno a dos patios” como un lugar en torno al cual de ordenan y generan actividades.

Treinta radios lleva el cubo de una rueda; lo útil para el carro es su nada (su hueco). Con arcilla se fabrican las vasijas; en ellas lo útil es la nada (de su oquedad). Se agujerean puertas y ventanas para hacer la casa, y la nada de ellas es lo más útil para ella. Así, pues, en lo que tiene ser está el interés. Pero en el no ser está la utilidad.” Lao-Tse